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Hi! Quest'oggi abbiamo dovuto realizzare un GRIME ART ! Cos'è un Grime art? Grime art è una immagine vettoriale prendendo una persona si creano sulla pelle delle gocce, gocce simili a un gelato che si scioglie; poi si fanno occhiaie grandi con un colore diverso della pelle, anch'esse con le gocce. Per rendere le gocce realistiche bisogna aggiungere su di esse un tratto molto più chiaro per creare la luce. Ho scelto di prendere una foto di un ragazzo e per realizzare quest'immagine ho utilizzato  Adobe Illustrator  . Ho deciso di non cambiare il colore della pelle, ma ci si può sbizzarrire con la scelta del colore...  Per esempio queste due immagini che ci ha fatto vedere la professoressa Marangoni: Bye!

Hi! Quest'oggi parleremo delle tecniche di ripresa fotografica utilizzate, ci riferiamo al utilizzo di M , A/Av , S/Tv e P . Naturalmente il M anuale ci permetterà di cambiare il diaframma, tempo, ISO, modalità di esposizione e profondità di campo. La profondità campo è la distanza fra noi e il nostro soggetto, se siamo molto lontani avremo molti elementi più a fuoco rispetto a uno scatto vicino dove avremo solo il soggetto a fuoco. Questa è determinata da tre fattori: l'apertura del diaframma, distanza fra noi e il soggetto, lunghezza focale dell'obiettivo e le dimensioni del sensore.    t1/30 sec. f/5,6 - lunghezza focale 55 mm - ISO 400 1/125 sec. f/3,5- lunghezza focale 18 mm- ISO 400 L'opzione A/Av che troviamo nella ghiera dei comandi sul corpo macchina, vuol dire che daremo molto Importanza al Diaframma, andiamo a cambiare il diaframma e automaticamente l'esposimetro calcolerà il tempo per noi, ma ci lascerà la possibilità di cambiare gli ISO...

Hi! Salve a tutti, quest'oggi parleremo di alcune domande che bisogna farsi per scattare una buona fotografia, ovvero: Che tipo di luce illumina il soggetto? Come la luce illumina il soggetto? Quanta luce arriva sul soggetto? La prima domanda è correlata a un'altra domanda, la luce ha una dominanza cromatica tendente al rosso o al blu? (La dominanza cromatica si intende se la luce è fredda, quindi tendente blu; oppure se la luce è calda, quindi tendente rosso.) In questa foto la dominanza cromatica era tendente al blu. Per eliminare così la dominanza cromatica bisogna fare il bilanciamento del bianco, in modo da averlo senza che tenda al colore rosso o al blu. Alla seconda domanda per misurare la luce, ci sono quattro modi: Valutativa o Matrix , Media pesata al centro , Parziale e Spot .  La Matrix misura la luce media dell'immagine, la Media pesata al centro   la luce al centro ( dando poca importanza all'estremità), Parziale misura 8% o...

Hi!  In questo esercizio abbiamo dovuto creare una pop art di una persona famosa a nostra scelta. Abbiamo utilizzato Adobe Illustrator e una griglia quadrata. La consegna di oggi era di creare un'immagine come nel quadro di Andy Warhol, ho scelto di riprodurla con  Mina. Nel primo riquadro bisognava mantenere i colori della fotografia, mentre per gli altri riquadri potevamo sbizzarrirci con la scelta dei colori. Nel primo riquadro ho fatto singoli livelli per ciascuna parte del viso, oltre alle ombre. Per creare il secondo riquadro bastava copiare i livelli e posizionarlo nel riquadro e così per la creazione degli altri riquadri. Per la scelta dei colori ci siamo potuti aiutare con un sito chiamato  Color Wheel , mettendo il colore utilizzato, il sito trova l'accostamento dei colori.

Hi! Anche in questo esercizio abbiamo usato lo strumento Tonalità/ Saturazione. Bisognava cercare tre immagini per le tre consegne che si dovevano fare, in una foto bisognata mettere il soggetto colorato e lo sfondo desaturato. Per farlo abbiamo usato uno strumento di selezione e in questo caso abbiamo dovuto invertire la selezione, aprire la finestra della saturazione e andare a spostare l'indicatore verso sinistra. Ottenendo questo: La seconda consegna era di rendere il soggetto desaturato e lo sfondo invariato. Abbiamo sempre selezionato il soggetto e questa volta non abbiamo dovuto invertire la selezione, il procedimento rimane lo stesso. La terza consegna invece ci richiedeva di rendere il soggetto più saturato rispetto lo sfondo, che deve essere meno saturato.Selezionando il soggetto si cambia la saturazione spostando l'indicatore verso destra, e invertendo la selezione si va a desaturare spostando l'indicatore verso sinistra ( per lo sfondo). B...

Hi! Rieccoci con un altro collage, ma questa volta abbiamo dovuto creare qualcosa di diverso. La consegna del lavoro era di cercare immagini con un tema generale per ogni collage e con lo stesso colore. Per far avere a tutte le immagini cercate la stessa tonalità colore è utile lo strumento Tonalita/ Saturazione . Se si vuole cambiare colore solamente a un colore della nostra immagine è possibile selezionarlo con il contagocce nella finestra o aprendo il menù tendina i colori RGB e CMYK, dopo di che si cerca di avere la stessa tonalità del dettaglio che avevamo selezionato. Dopo aver fatto due collage del colore che volevamo abbiamo preso un foglio A4 e sotto alle immagini abbiamo scritto la tonalità che avevamo deciso di avere in maggiore quantità, di fianco a un quadrato colorato. Bye!

Hi! Il professore Manfredini ad ogni lezione ci presentava un fotografo. Ho scelto di parlare nel mio blog di un fotoreporter chiamato Gregg Segal .  Gregg Segal ha studiato fotografia e film in California, lavora avvicinando il suo lavoro da fotografo al ruolo di un sociologo, cerca con le sue fotografie una riflessione per lo spettatore. Ho scelto di parlare di questo fotoreporter perché mi piacciono i colori e le idee fotografiche. Ecco qui degli scatti che mi sono piaciuti... In questi scatti ci sono colori molto sgargianti e contrastanti fra loro, inoltre le immagini sono ben dettagliate. Bye!